Punish Yourself

Punish Yourself
site :
http://punishyourself.free.fr/

genre :
indus métal

membres:
non trouvé

biographie:
(en anglais c
tout ske g trouvé dsl)

Somewhere between sweet basic instincts and deadly fascinations, PY desperately loves zombie pin-ups, futuristic car-races and comic-books apocalypses.

Caged behind metal fences, blacklights lit and body-painted, surrounded by video projections
, trashy-pop-art scenery and the amazingly raw beauty of dancer Olga, they get you tripping into a surreal universe, a neverland where gay culture clashes with Z-movie references.
This visual (but not too abysmal) concept was built through more than 300 european gigs (France, England, Belgium, Switzerland, Spain, Portugal) with bands like Das Ich, Oomph, VNV Nation, Hanin Elias, Senser, A Split Second, making Punish Yourself one of the most important European cyberpunk acts. Strangely, PY also played with bands like Fishbone or The Skatalites... Who wants to stay hidden in a Rivethead-ghetto, anyway ?
With the new album "Sexplosive Locomotive", PY pushes obsessions even further : a full blast of epileptic electronic dance anthems, heavy beats & ultrasonic guitars, melting samples and distorted sequencing, to make afterpunk reincarnate into an after-techno body. As a companion to this dancefloor mayhem, the "Deep Inside Punish Yourself" comic-book (story by Coralie Trinh Thi, author, movie director & sex-godess) will thrash your optic nerves for real - the very essence of "Sex & drugs & Apocalypse" laid down on paper !

PY acts raw, PY acts fast, PY acts
wild and sexy. This is horny-cannibal-undead stuff, digesting the Stooges, digital-hardcore, euro-dance, glam-punk and whatever else, a naughty energy drink to wake you up from your daily life, just in time to dive, head first, into the depths of the new century inferno.

Téléchargement:
extrait 1 : ici
extrait 2 : ici
extrait 3 : ici
extrait 4 : ici
extrait 5 : ici
extrait 6 : ici
extrait 7 : ici
extrait 8 : ici

avi perso:
AnGe : c une musique
de taré
techno makina sur du métal
mdrrrr
j'ai pa aprécié du premier cou c ggaranti
mé a
force d'écouté on aime , c un style , fo juste aimé
(meme si sa peu parète étonan j'aime
bocou :))

# Posté le jeudi 21 juillet 2005 20:00

Modifié le samedi 30 juillet 2005 13:44

Rage Against The Machine

Rage Against The Machine
site web :
http://www.ratm.com/


genre:
rock (selon moi)

membres:
tom morello : guitariste
Zack de la rocha : chanteur
timmy commerford : Bassiste
brad wilk : batteur


biographie: (membre par membre)
Zack de la Rocha

Dessous toute cette rage et cette colère, Zack est une personne très intelligente qui essaie de changer le monde. Souvent décrit comme le meneur, il parvient à transmettre sa furie aux fans en partie grâce à son ton coléreux. Zack est né à Long Beach (Californie) le 12 janvier 1970 et grandit en Irvine avec sa mère. Son premier véritable groupe fut inside out. A cette époque, il disait qu'il "cannalisait toute sa souffrance à travers le groupe...et qu'il ne voulait pas s'incliner devant un système qui te considère juste comme un autre galet sur une plage." Zack est l'auteur de toutes les paroles de Rage against the machine. Ses parents se sont séparés alors qu'il avait à peine un an, son père étant parti pour Lincoln Heights.



Son père, Beto De La Rocha fut un moment membre du collectif pour l'art mexicain-américain appelé Los Four. Ce groupe artistique a été le premier de cette ethnie à avoir réalisé une exposition au Musée d'Art de Los Angeles. En 1983, Beto De La Rocha souffrit d'une sérieuse défaillance mentale et en présence de son fils, il détruisit la moitié de ses peintures et travaux que Zack aimait tant. Ce fut énormement douloureux pour Zack. Après cette rude épreuve, Beto devint obsessivement religieux, se coupant du monde extérieur pendant des semaines pendants et enchaînant les périodes de jeun, ce qui contraint Zack de faire de même lors de ses visites. Vint un temps où Zack se détacha de son père tout en gardant une bonne relation avec lui, son comportement devenant au dessus de ses forces. Zack a acquis bon nombre de ses stratégies politiques des travaux de son père, comme par exemple le fait que l'Art est un moyen naturel pour transmettre ses idées sur le système. Depuis que Zack est chanteur engagé dans Rage Against The Machine, il a repris ses activités d'écriture et de peintures politiques, retrouvant ainsi son ancienne identité.


Zack resta longtemps avec sa mère, métisse, et docteur en philosophie. Leur résidence se situait dans un des quartiers les plus riches donc des plus blancs du sud de Los Angeles. C'est en partie pour cela que Mexicain n'a pas toujours été facile pour lui. "Ses voisins ne pouvaient imaginer un Mexican sans un balai, une serpillère, et une corbeille remplie de fraises". Ce, en plus des troubles mentaux de son père qui contribuèrent à la perte de nombreux de ses attachements à la communauté mexixaine, sans compter ses perturbations d'adolescent donnèrent à Zack un sérieux choc culturel. Son ami d'école (University High) Timmy Commerford assista à cette crise d'identité. Zack ne parvint d'ailleurs pas à s'adapter à la rigidité du système éducatif et contestait les cours d'histoire, comme dans Take the power back, utilisés comme moyen de propagande par le gouvernement américain.


Alors qu'il était agé de seize ans, la chanson de Bad Religion, intitulée Fuck Armageddon, this is hell (Qu'Armageddon aille se faire foutre, ici, c'est l'enfer) a véritablement modifié le comportement de Zack vers un engagement profond, comprenant en l'écoutant, que le système, qu'il ne sentait déjà pas fait pour lui était loin de convenir à tout le monde. "Seule une minorité profite de ce monde et contrôle tous les pouvoirs. Elle maintient ses privilèges en inculquant des mensonges à ceux qui ne peuvent faire autre chose que d'obéir, étant devenus prisonniers de règles inventées pour les asservir." C'est cette situation que Zack critique à travers ses hurlements de ses chansons. (cf Freedom)En dehors de la scène, il est taciturne et distant envers les moyens de communication depuis qu'un journaliste anglais a publié ses déclarations sur son père alors qu'il avait promis de ne pas le faire.



Les contestataires zapatistes fascinent Zack qui est actuellement membre de la commission nationale pour la démocratie au Mexique ainsi que de multiples autres associations. Il a organisé il y a quelques temps avec un groupe d'étudiants une visite au Mexique et est allé dans les maquis pendant quinze jours pour aider l'EZLN.


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Tom Morello




Guitariste de génie presque au même titre que Jimi Hendrix, le parcours de Tom Morello est tout sauf rectiligne. Ce sont sans aucun doute ses multiples expériences musicales et sa quête incessante du son qui font aujourd'hui du guitariste de RATM un musicien tout à fait atypique. D'abord influencé par Led Zepppelin et les Clash, Morello se consacre pendant longtemps à l'étude des gammes et du solfège, en tâchant de perfectionner sa technique. Mais son imagination débordante ne peut se restreindre à un apprentissage “classique” et presque idiot de la guitare.


A la recherche de nouvelles sensations musicales, sa créativité explose bientôt. Galvanisé par sa rage contre le système, il devient rapidement maître de sons qui désormais lui appartiennent et dont il se sert avec brio pour dénoncer les inégalités de la société américaine. Le talent de Morello est tel qu'il a été élu Guitariste de l'année en 1997. En outre, le magazine Guitar World lui a attribué le surnom de“rocker rouge”, ce qui en dit long sur son opinion politique.


Thomas Baptist Morello est né à New-York en 1964 mais il a grandi à Libertyville dans l'Illinois. Fils d'activistes reconnus, il a très tôt baigné dans l'atmosphère du militantisme. En effet, son père a pris part, au côté des Mau-Mau, à la lutte contre les colons britanniques au Kenya. Aujourd'hui, il est membre de la délégation kenyane aux Nations-Unies. Mary Morello, la mère de Morello, est professeur mais elle est très impliquée dans la lutte contre la censure et pour les droits civils. C'est elle qui présente le groupe à certains concerts (cf video). Ainsi, elle a contribué à la fondation de l'association “Parents for Rock & Rap” qui est une organisation défendant la liberté d'expression aux Etats-Unis.



Après le divorce de ses parents, Morello et sa mère s'installent à Libertyville où le petit Tom va connaître pour la première fois la discrimination et le racisme :

“Quand tu es Noir aux Etats-Unis, tu es politisé, que ça te plaise ou non. Lorsque j'avais six ans, je passais mes journées dans une crèche pendant que ma mère enseignait à l'école. La fille de la responsable me donnait toujours des noms du style N'un tel N'un tel. Je ne savais pas ce que ça voulait dire au juste, mais je savais que c'était péjoratif. Et que ça avait un rapport avec le fait que j'étais différent d'elle.”

De 1982 à 1986, il fait ses études à l'Université d' Harvard etobtient sa licence en Sciences Politiques. Son diplôme en poche, Morello, qui jouait de la guitare jusqu'à quatre heures par jour pendant ses études, déménage à Los Angeles. Peu après, il monte un groupe baptisé Lock-Up et décroche bientôt un contrat avec Geffen. Malheureusement, le groupe va rapidement déchanter car les relations avec la maison de disques se détériorent. Le groupe est dissout à la fin de l'année 1989 après la sortie d'un unique album totalement ignoré et intitulé “Somethin' Bitchin' This Way Comes” . Profondément marqué par cette expérience qui a tourné court, la haine de Morello pour le système ne s'en trouve que renforcée.

L'ancien guitariste de Lock-Up abandonne alors la musique et trouve un emploi d'attaché auprès du sénateur Alan Cranston, représentant de la Californie. Pour Morello, c'est un moyen de pénétrer le coeur de la Machine pour en comprendre le fonctionnement et en apprécier les forces et les faiblesses :

“Pour moi, c'était une façon d'aller voir ce qui se passait à l'intérieur du système. Cranston était plutôt de gauche, mais ça ne changeait pas grand chose. Même s'il avait des idées réformatrices, il passait son temps au téléphone afin d'essayer de trouver des fonds pour sa campagne électorale.”


Cependant, Morello va quitter ce poste après qu'une femme lui ait téléphoné pour se plaindre de plusieurs familles noires récemment installées dans sa ville et après que la carrière du sénateur soit définitivement ruinée à la suite d'un scandale financier. Désormais sans emploi, Morello décide de partir pour Orange County où il fait la connaissance de Zack De La Rocha alors membre du groupe Inside Out. Les graines de la furie étaient semées.


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Timmy Commerford



(desolé pas eu le temps de traduire)


Timmy Commerford aka Tim Bob plays the bass. His skills and the crushing power of his bass playing are evident in the song "bullet in the head" and "Clear the Lane.". He listens to Inside Out, Zack's former band and the Bad Brains. Rage's first gig ever was in the living room of one of Tim C.'s friends, which showed them that they were on to something. Somewhat more interesting is that Zack introduced Tim to the bass. Timmy's father is an aeronautics/space engineer, his mom was a mathematician until brain cancer got the better of her. By the time Tim was in the third grade, his mom couldn't even understand the math problems he was bringing home from school. Because this disease made life miserable for the family, Tim's dad divorced her and remarried. His mom went to live with one of his sisters in Sacremento. From there the family fell apart. Tim vents his anger through poetry, art and music, but this reveals a darker side which Tim isn't comfortable with. "I have alot of anger towards certain things - for example the police. I understand what they're all about and I don't like what they do to people, and I draw pictures of what I would like to do to them. And it's not good things. It's mean, horrible things...Someday I'll display my art for people to see, but right now it just kind of scares me."




Tim's, Zack's, Brad's and Tom's anger all boil up to confilicting ideas which caused the band to fight violently among themselves, some reports saying that it got physical at one point. The band broke up in `94 for many months, regrouping for the KROQ weenie-roast. Tim finished off his interview with "...And I'm kinda leaning more and more towards the philosophy that, okay, Rage Against the Machine is something different that music. Its an educational thing." Oh yeah, some of you may be wondering why his name is Tim Bob on this album. Well, he revealed to the LA Times that he was going to change his name for each album...we can just hope there will be more...


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Brad Wilk




Brad Wilk is the drummer. He was born in Portland, Oregon, in 1969, lived in Chicago for a while, then settled in Southern California. He listened to Led Zeppelin, the Who, and John Bonham before he heard the Sex Pistols, which changed him. He is still coming to terms with his father's death just before Rage's tour with Lollapalooza (on which they went on stage, naked for 15 minutes, with electric tape over their mouths to protest censorship). Brad also saw money ruin his father just before his death and made him appreciate the few things that don't cost money. Zack may be known as the stormy frontman, Tom as the extremely intelligent left-wing extremist, but its Brad who has the heart. "I really wish I could be a fucking asshole sometimes" he said to Ray Gun magazine, since he is always looking at everybody elses feelings and how it is going to affect them.





Its basically tradition that the drummer of each band has the best well-rounded personality. He's really in the band for the music instead of the politics, although Tom and Zack have really opened his eyes. He finished off with "...-this sounds really stupid and basic, but people want to be rocked. You know? As simple and stupid as that sounds, I think there's a whole lot of truth behind it. They came to be rocked," he pauses, amused at the inevitable conclusion. "And we will rock you."

Téléchargement:
Extrait 1 : Guerrila Radio
Extrait 2 : Renegades of Funk

avi perso:
AnGe : c l'un des truc les plus soft que j'aime
mais y'a vraiment de quoi aimé :)

# Posté le jeudi 21 juillet 2005 20:15

Modifié le lundi 26 septembre 2005 07:00

Slipknot

Slipknot
site web:
http://www.slipknot1.com/

genre :
death metal

Membre:
Sid Wilson : DJ
Joey Jordison : batterie
Paul Grey : basse
Chris Fehn : percussions
James Root : guitare
Craig Jones : programme et sample
Shawn Crahan : percussions
Mick Thompson : guitare
Corey Taylor : chant


biographie:
Issu de la quasi-désolation de l'Iowa, Slipknot s'extirpe de sa contrée natale en 1999 avec un des albums les plus inspirés et purificatoires que le monde ait connu. Sondant l'inconscient collectif avec ses morceaux, mais aussi avec les masques, les uniformes, les concerts et même les fans et la culture qu'ils véhiculent, Slipknot ne dissimule rien. La profondeur de leur expression n'a d'égale que leur talent musical, et les autres musiciens, les journalistes et les fans savent que Slipknot est un art. Ainsi, après deux albums et deux videos platine aux Etats-Unis, deux albums argent et deux videos platine en France, d'innombrables autres certifications dans le monde et des couvertures de magazines à la pelle, voici l'expression ultime de Slipknot: “VOL. 3: (THE SUBLIMINAL VERSES)”.



Dans les entrailles de “VOL. 3: (THE SUBLIMINAL VERSES)”, on pourra trouver un niveau supérieur de technique musicale, atteint grâce au travail effectué sur leur premier album éponyme et sur l'album de hits qu'est “Iowa”. Produit par Rick Rubin, “Vol 3” saisit la force du groupe mais voit aussi le groupe explorer diverses directions. Les morceaux de l'album vont au-delà de la structure traditionnelle du metal et surprendront les non-initiés par leur attrait dynamique. Des guitares omniprésentes, une batterie et des percussions viscérales, un éventail vocal élargi, sont les points culminants de ce travail dont Corey Taylor (#8) dit qu'il est "à la fois brutal et beau". La majorité de l'inspiration créative mise en avant sur le nouvel album est dûe à Rick Rubin et son manoir réputé hanté, où le groupe a vécu pendant l'enregistrement de “VOL. 3: (THE SUBLIMINAL VERSES)”. "On peut vraiment sentir (l'influence du manoir) sur l'album. Il y avait des fantômes dans le matos. Les sons s'arrêtaient ou se mettaient à tourner en boucle sans raison. C'était étrange," ajoute Corey. Paul Gray (#2) commente l'apport de Rick Rubin à la console: "Rick nous a apporté une grande ouverture d'esprit car souvent 9 personnes différentes essayant des choses différentes en même temps peut être difficile. Rick nous a amené à nous débarrasser de toutes nos idées préconçues. Il a réussi à incorporer les idées de chacun."



"Duality", premier single issu de “VOL. 3: (THE SUBLIMINAL VERSES)”, vu par Joey Jordison (#1): “Au niveau des paroles, ça veut bien dire ce que ça veut dire... nous avons traversé beaucoup d'épreuves en tant que groupe et les paroles reflètent vraiment notre foi toujours présente et la persévérance des neuf membres du groupe”. “Duality” représente l'album aussi bien dans son acharnement à ne pas compromettre les fondations metal du groupe que dans son abilité à être attrayant et mélodique à la fois. D'autres morceaux se démarquent sur l'album: “Before I Forget” et “Vermillion” accentuent le constat fait par “Duality”, avec leurs mélodies sombres et leur instrumentation féroce. “"Before I Forget" parle de survoler toute la merde ambiente et d'être une personne, et non pas juste un humain. Dire ce que l'on pense et penser ce que l'on dit, sans raconter de conneries," ajoute Taylor, " “Vermillion” est la chanson d'amour d'un stalker, vu par ses yeux. C'est un peu du genre 'va-t-il le faire ou pas', c'est laissé à l'appréciation de chacun."



Beaucoup prétendent connaître les numéros 0 à 8 à travers les couvertures de magazines et la presse internationale. Mais ceux qui peuvent vraiment affirmer connaître cette bande de Des Moines sont ceux qui ont assisté à leurs concerts époustouflants. Elu “Meilleur Groupe Live” dans un sondage du magazine américain Revolver, Slipknot est un des rares groupes en activité dont les concerts sont exceptionnels, un concert de Slipknot étant un événement en soi. Le groupe est actuellement en tête d'affiche du Jagermeister Music Tour aux Etats-Unis, qui sera suivi par une tournée européenne en première partie de Metallica, puis par la tête d'affiche de la seconde scène de la Ozzfest aux USA cet été. De cette tournée, Paul dit : “C'est dur de communiquer avec le public quand celui-ci est à 100 mètres de toi. C'est une chance pour nous de pouvoir à nouveau être connectés à nos fans, et on adore ça."



Cela étant dit, le look du groupe a évolué en même temps que leur musique. Le nouveau design des masques reflète les changements des membres du groupe en tant que personnes. Corey ajoute: “L'histoire des masques a commencé parce qu'on voulait montrer un autre aspect de nous-mêmes à travers ceux-ci... Nous avons grandi, évolué et les masques ont suivi.” A propos de cette maturation, Joey dit: “Beaucoup de gens ne veulent pas comprendre pourquoi nous faisons ce que nous faisons et le groupe profite de cela. L'album en lui-même transmet ce sentiment de gratitude aux fans. Le temps passé loin de tout nous a seulement permis de nous renforcer et les projets parallèles n'ont absolument rien à voir avec la façon dont cet album a été composé. Quand les 9 se retrouvent, nous n'avons qu'un seul son et c'est le son Slipknot.”



“Vol. 3 (The Subliminal Verses)” présente un des groupes les plus pertinents et audacieux dans le royaume du rock, transformant l'adversité en force et aiguisant leur savoir-faire.

Téléchargement:
extrait : Duality(album version)
extrait : Disasterpiece
extrait : My Plague
extrait : Poeple=Shit
extrait : Prity
extrait : Surfacing
extrait : Spit it out
extrait : Heretic Song

Clip / video:
the heretic anthem from DVD disasterpieces
left behind
left behind director cut's
my plague
Maggot march on NYC part 1
slipknot menbers from "Welcome to our Neighborhood"
sufacing
wait and bleed
spit it out
duality

avi perso:
AnGe : bocou tro commercial pour leur image satanique
et j'trouve aussi ke 9 personne dans un group c bocou tro alrs ke certain groupe a 4 font bocou mieu
biensur y'a toujours des chanson ke j'aime
wait and bleed
eyeless
et c tout xD!
mé sa fé déja deux :)

# Posté le jeudi 21 juillet 2005 20:26

Modifié le lundi 26 septembre 2005 06:59

Static X

Static X
site:
http://www.static-x.com/

genre:
métal

membre:
Wayne Static : chant/guitare
Tony Campos : basse/ secondes voie
Koichi Fukuda : guitare/programation
Nick Oshiro : Batterie


biographie:
[c=#ff000
Static-X founder and frontman Wayne Static had a single, overriding ambition in mind when he and the rest of the band got down to work on Start A War, their fourth album of original material: “The idea I had was, 'Let's get the old team back together and have some fun,'” recalls Static. “I took a look back and said, 'Well, what was it about Wisconsin Death Trip (the band's 1999 debut) that everyone liked so much?' I thought about my mindset when I was writing those songs and we were making that record, and basically, at that point, we didn't give a fuck about anything.”

The sense of no-hold-barred aggression that marked Wisconsin Death Trip was several years in the making before Static-X was catapulted to the forefront of modern heavy rock acts. Formed in 1994 in Los Angeles by Michigan native Wayne Static and Illinois drummer Ken Jay after the pair had previously jammed together in Chicago, Static-X was signed in '98 and took the world by storm with its dizzying blend of thrash metal tempos, growling vocals, Goth atmospherics and shadings of electronic and industrial dance music. Death Trip's platinum sales status was cemented by more than a year's worth of live shows, including two runs on Ozzfest.

Machine followed in 2001 and Shadow Zone in 2003, adding another gold record and expanding the group's musical horizons even as guitarist and programmer Koichi Fukuda departed before the former and Ken Jay parted ways with the group after the completion of the latter. Yet Static-X never missed a beat, keeping up its furious live schedule and solidifying its position as one of the best live metal acts on the circuit.

Start A War, which arrives on June 14, easily recaptures the classic “evil disco” sound that characterized Wisconsin Death Trip, while also incorporating the musical progression made by the quartet on its two succeeding efforts. Koichi Fukuda and producer Ulrich Wild have both returned to the fold, the latter after a one-album hiatus, adding to the original sense of fun and freedom that Wayne Static was looking for. “It definitely had to do with the group of people. It was great getting Ulrich and Koichi back. We were just like, 'You know what? Let's just write songs and have a good time doing it, and have a good time making the record.'”

The result is an album that encompasses all the elements that keep Static-X unique -- and still thriving -- among the many metal bands that emerged in the mid-to-late Nineties. The brutally heavy riffs and relentlessly propulsive rhythms are intact, as are Wayne's trademark monster screams, on tunes like “The Enemy,” “I'm The One” and “Otsego Amigo,” the latter of which continues the band's “Otsego” mythology. The group's selective and flavorful use of programming and keyboards remains a constant force as well on tracks like “Brainfog” and “Skinnyman.”

But the band continues to expand its melodic reach, both within the arrangements of a number like “My Damnation” and the overall range of Wayne's voice, with this album surely offering his most diverse collection of vocals yet. “I think on Shadow Zone, I pushed a lot of boundaries for myself as far as introducing melody and a cleaner vocal style,” says the singer. “I wanted to combine all that I achieved on that album with the screaming that was so much fun in the early days -- just combine everything that I've learned over the last six years making these records.”

The band also strove to make Start A War its most live-sounding album yet, thanks in part to drummer Nick Oshiro, who joined the band in time for the Shadow Zone tour but makes his Static-X recording debut here. “This is the first time we recorded with Nick and he's an awesome drummer, so we tried to scale back a lot of the loops and just let the drums really carry the groove more on this record,” says Wayne. “This is the first record where the drums are what they are. We went in, we recorded the drums, they're not chopped up on the computer, there's no samples, this is the actual drum performance unchanged by any computer technology.”

Most of the electronic trickery on the album came through the keyboard and programming wizardry of Koichi, who stepped away after the lengthy and strenuous touring behind Wisconsin Death Trip to spend time with his family. “It just made sense,” remarks Wayne about Koichi's reemergence. “I hadn't talked to him since he left the band back in 2000, and I thought, 'Man, it's been a long time.' So I called him last summer out of the blue and said, 'Dude, what's up? You wanna come work on the record?' He was in there just working on programming, and when this other thing came down and we needed a guitar player, it just seemed natural. He was ready to go again.”

“This other thing” was the unexpected personal and legal problems of guitarist Tripp Eisen, which forced the band no choice but to move forward without him. Wayne Static admits that having Koichi available to replace his own replacement softened the blow of Eisen's surprising exit. “If Koichi hadn't already been there, it definitely would have been a bigger issue. After we got over the shock of what the hell allegedly happened with Tripp -- we were just as shocked as the rest of the world -- since Koichi was already there, it made it quite simple and it really made sense, and it turned into something that we're actually really excited about.”

Now that Start A War is completed, Wayne is especially excited about getting back in front of the band's fans and playing the album for them live. “That's what made the band popular in the first place, all the touring,” he says. “Over the years I've really learned to enjoy it and make the best out of it and just have a great time on the road. A lot of the bands that got signed around the same time we did are gone now, so it's amazing to me, and I feel like we've accomplished so much, in that we're still making records and we can still go and headline a successful tour -- I'm proud of that for sure.”

Téléchargement:
Extrait : The Only

avi perso:
AnGe : j'trouve que sa a du style
g pa trouvé de groupe dans le genre :-p
j'adore la coupe du chanteur mouahaha
y'a du bourrin et du calme , meme une ki feré bien ambiance pour la piscine O_o_O lol
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# Posté le vendredi 22 juillet 2005 06:02

Modifié le lundi 26 septembre 2005 06:45

System Of A Down

System Of A Down
site web:
http://www.systemofadown.com/

genre:
nu métal

membres:
Serj Tankian : Chant)
Daron Malakian : Guitare)
Shavo Odadjian : Basse)
John Dolmayan : Batterie)


biographie:
System of a Down naît en Californie au milieu des années 90 de la rencontre entre Serj Tankian et Daron Malakian. Après avoir formé Soil avec le batteur Andranik Khatchadurianen 1993, ils fondent un nouveau groupe, avec Shavo Odadjian puis John Dolmayan au sein de leurs rangs. System of a Down, qui tire son nom d'un poème de Daron, intitulé "Victims of a Down", développe très vite un style original, dû a une inspiration orientale (toute la formation est originaire d'Arménie) et une motivation certaine.

En 1998, SOAD sort son premier album éponyme et fait la première partie de Slayer. Le succès est long à venir, mais cet album force le respect par sa diversité, sa rapidité d'exécution, son gros son, et surtout le chant phénoménal de Serj Tankian. Le groupe acquiert la reconnaissance de tous, si bien qu'il partage l'affiche du Summer Sanitarium 2000 avec Metallica, KoRn et Kid Rock dans ce qui constitue une gigantesque tournée des stades américains.

Après une année entière passée à composer, la formation arménienne fait son retour à la rentrée 2001, avec "Toxicity". Produite par l'immense Rick Rubin, cette pure merveille offre au quatuor une reconnaissance mondiale, critique et publique (3 millions d'exemplaires vendus rien qu'aux USA).


Fin 2002 paraît "Steal This Album", un disque très abouti, à la production soignée (le duo Rick Rubin à la production et Andy Wallace au mixage y est pour quelque chose). Enregistré lors des sessions de "Toxicity", cet album est le prétexte à la réalisation d'un clip très controversé, "Boom", où le groupe s'oppose fortement à la guerre en Irak. Le groupe refuse de promouvoir ce disque et décide de prendre un break mérité. Serj en profite pour monter Serart avec Arto Tuncboyaciyan, alors que Daron signe Amen sur son tout nouveau label...

EN 2004, System of a Down donne un concert conre la guerre, puis repart en studio, toujours sous la houlette de Rick Rubin. Le groupe annonce que deux albums sortiront en 2005, un peu à la manière de "Toxicity" et "Steal This Album". "Hypnotize" verra ainsi le jour en mai 2005, alors que "Mesmerize" sortira 6 mois plus tard. Espérons juste que le public américain, très patriote dans l'âme, ne boudera pas ce groupe pour son engagement anti-Bush...


Téléchargement:
Extrait 1 : Chop Sue (Vieille Version)
Extrait 2 : Spiders
Extrait 3 : Shimmy
Extrait 4 : Innervision (bonus track)
Extrait 5 : F*** The System (Bonus Track)
Extrait 6 : Arto (Bonus Trak)
Extrait 7 : ATWA
Extrait 8 : Deer Dance
Extrait 9 : Jet Pilot
Extrait 10 : Johnny
Extrait 11 : Needles
Extrait 12 : Prison Song (full)
Extrait 13 : Soil
Extrait 14 : X
Extrait 15 : Bounce
Extrait 16 : Forest
Extrait 17 : Psycho
Extrait 18 : Holywood

Video :
Conerie : ici
Live B.Y.O.B (Lire avec winamp) : ici
Live Psycho : ici
Live Science : ici

avi perso:
AnGe : De la balle
sérieu ^^ mdrr
y'a pa une chanson ki me plai pa
sur la totalité
sa rentre peu etre bocou dans le commercial
mé commercial oupa le son reste le meme
le son reste du bon :-p

# Posté le vendredi 22 juillet 2005 06:08

Modifié le lundi 26 septembre 2005 06:44